Terramia

 “IDENTIDADES DESGREGADAS, DESCOMPUESTAS… UN ROMPECABEZAS DE DIFÍCIL Y CAMBIANTE SOLUCIÓN”

¿Cuánto de lo que somos realmente nos identifica y cuánto de ello, en cambio, nos clasifica?

TERRAMIA es una obra multimedia original, accesible para un público internacional y heterogeneo, que, usando lenguajes escénicos muy actuales, se atreve a una feroz investigación sobre la ausencia de identidad.

Inmerso en una sociedad atemporal y potencial el espectador se encuentra repensando lo que cría conocer del ser humano, a través de los ojos de una androide que se va adentrando en la intimidad y la vida cotidiana de cada personaje.

El rasgo común de cada personaje es el avanzar y el progresar de un extravío del individuo hacia una identidad cada vez más líquida y cambiante. 

Escenas que representan fragmentos de la vida real, situaciones contemporáneas narradas mediante situaciones surrealistas y postmodernas, que encuentran su desarrollo en un lenguaje irónico y grotesco.

Un futuro posible… un espejo de nuestro presente.

 

DE TI LA SOCIEDAD SÓLO QUIERE QUE NO DEJES LA MESA DE JUEGO
Y QUE DISPONGAS DE LAS SUFICIENTES FICHAS PARA JUGAR”
(Zygmunt Bauman)

 

 

Staff: 11 en tour (9 actores/actrices)
Duración: 65 min. aprox.
Location: indoor/outdoor
Idioma: NO TEXTO – espectáculo NO VERBAL
Técnicas: Teatro Físico/ Danza/ Máquinas y Grandes Objetos en movimiento
Situación ideal: alrededor de 2.000 espectadores/as
Apto para público internacional

Dirigido por: Marco Paciotti
Idea original de ONDADURTO TEATRO

Contribuciones video de Adele Tulli / produción Film Affair
Material fotográfico de la serie “Martiri” de Stefano Moscardini
Máquinas: Lorenzo Pasquali y Massimo Carsetti
Realización máquinas: Dario Vandelli
Diseño de vestuario: K.B. Project
Light Design: Roberto Mazzaro
International Consultance: Ute Classen Kulturmanagement – ALEMANIA

 

SOCIOS Y ASISTENTES:
con el apoyo de:      MiBACT – Italian Ministry of Culture – SEZIONE ESTERO
ROMA CAPITALE – Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Roma
INEUROFF Festival

 

 ARTISTIC RESIDENCY:
– LaMaMa Spoleto UMBRIA (IT)
– Twain Residenza LAZIO (IT)
– Arboreto Teatro Dimora EMILIA ROMAGNA (IT)

 

PREESTRENO:
Teatro Vascello – Teatro Stabile d’Innovazione  ROMA (IT)

Avancemos por unos años en adelante, imaginemos un futuro posible, espejo del presente.
¿Y si observando al ser humano no fuéramos nosotros, acostumbrados a nosotros mismos, sino los ojos de una androide? 

Ella se despierta por primera vez, totalmente inconsciente del mundo que la rodea. Su creador procede a la inserción de los datos relativos a la raza humana. Así Érica, la androide, a través de una mirada inocente, como de niña, comienza el descubrimiento de la humanidad.

Pero ¿qué tanto serán íntegros los personajes que pueblan este camino? Y ¿cuánto, en cambio, no resultarán estar aplastados por y en sus propias identidades? 

En su viaje Érica se encuentra con una joven mujer que sólo intenta encarnar un “sencilla” imagen exterior, buscando identificarse en lo que es pura apariencia; un veterano de la guerra que teme todo lo que no se encuentre en el campo de batalla, incapaz de relacionarse con una cotidianidad “en reposo”; un chicho/influencer conducido por surrealistas azafatas que le indican cómo ser IN y cómo obtener más LIKES y que en realidad no es otra cosa que un contenedor lleno de soledad, sin alguna percepción de si mismo.

Ella descubrirá cómo “tiene que ser” un hombre y cómo “tiene que ser” una mujer en una sociedad que lo establece ya desde los primeros meses de vida.

 

Y luego, hombre de día para cumplir con sus “tarea” social y mujer de noche para permanecer fiel a su ser; una pareja casada cuyos esteretipos domésticos se transforman en una imagen grotesca, hacia una escalda de ferocidad.

 

Sola, se encuentra por primera vez directamente en el mundo y aquí encuentra a una mujer.

Érica se refleja en ella encontrando una esencia parecida, que lleva consigo el dolor de un amor perdido.

 

Nuestra androide intenta aliviar ese dolor ofreciéndole una proyección muy real de su amor perdido. Y es entonces que Érica descubre el corazón palpitante que mueve y da vida al ser humano.

Una pequeña luz se transforma en ella, el corazón robótico desaparece: Érica está en el mundo y lentamente humaniza su esencia.

 

Pero aqui el camino nos lleva a un distópico futuro prestente en el que un joven tiene una vida totalmente organizada por la inteligencia artificial que lo acompaña, un mundo en el que todo es mercantilización, un salón burgués en el que el partido que definirá la suerte de los “peones” está en las manos de 3 poderosos… debajo de ellos un pueblo, peones humanos de un atroz y loco juego a la masacre.

 

¿Qué queda de esas identidades, de estos individuos, de sus cuerpos, sus vidas?

¿Existe alguna posible salida? Tal vez… depende sólo de nosotros.

MÁQUINAS 

El sistema scenográfico y las máquinas teatrales crean, modifican y distorsionan la escena creando un único plan de secuencia en el que el mismo espacio se transforma en un elemento dramático y palpitante.

 

El fondo es un ambiente enrarecido, en blanco y negro, desgarrado por colores vívidos y brutales, ácidos y brillantes.

Son los interprétes/performers, al mismo tiempo actores y manipuladores, quienes mueven las estructuras, construyendo y destruyendo progresivamente los diferentes lugares y niveles de acción.

 

La estructura escénica se mueve alrededor de un cuerpo central compuesto por módulos.

Los módulos, diferentes por forma y dinámicos, sirven como rieles de rodaje para imponer campos largos, primeros planos y detalles, permitiendo a los personajes y a los espectadores un cambio continuo de punto de vista, aun manteniendo cada uno su propia perspectiva.

 

 

VIDEO

El video, así como la música y la escenografía, es parte esencial del lenguaje utilizado y se convierte progresivamente en ambientación, texto, alegoría, personaje.

Imagenes video y gráfica enriquecerán la escena creando sinergías innovadoras.

Pantallas en movimiento, estrcturas y los mismos cuerpos de los intérpretes serán las superficies a través de las cuales las imágenes tomarán vida en un constante diálogo. Mediante un juego de proporciones transfiguradas y primerísimos planos, los protagonistas componen y descomponen espacios y tramas.

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“…con TERRAMIA la compañía ONDADURTO TEATRO quiere dedicar simbólicamente el escenario a lo que somos y aquello en lo que nos hemos convertido hoy, en la búsqueda de la imagen perfecta, por medio de luces, videos y efectos especiales.”
Tg3 – RAI 3 (Televisión Nacional) – Italy

 

 “… una investigación sobre identidad, o mejor dicho sobre su ausencia, en un crescendo de proyecciones y notas, entre piezas originales y piezas bien conocidas, orquestadas para arrastrar al público hacia un género negro y atemporal.”
Il Messagero – Roma, Italia

 

“… abordajes fuertes y a veces crudos con actores de nivel, profesionales y talentosos… una obra multifacética que toca el íntimo del alma humana.”
Under 25 – Critici per Caso, Revista on-line