C'era una volta

[ …y ella tuvo que calzar los zapatos ardientes y bailar, hasta caer al suelo, muerta. ]
Blancanieves, Hermanos Grimm

“C’era una volta” (Érase una vez), la nueva producción de Ondadurto Teatro.
Mucho más que un espectáculo sobre princesas y héroes. Histórias, leyendas y cuentos de la gran tradición, desde Lewis Carroll a los Hermanos Grimm, desde Johann Karl August Musäus a Hans Cristian Andersen, viven una nueva lectura en clave noir y un poco agridulce.
El imaginario de los cuentos, cristalizado en versiones edulcoradas, se disuelve hasta confundir y hacer frágil la frontera entre el Bien y el Mal. Veremos la cara malvada de la Caperucita Roja… o la Bella Princesa tal vez podría esconder algo y no ser sólo “tan bella”… y ¿por qué una Bruja o una Madrastra no podrían tener un lado bueno, dulce y quizás melancólico?
“C’era una volta”, es una revisión colorada y sugestiva, un epectáculo multimedia en el que las contaminaciones tecnológicas crean una experiencia ampliada. Una Obra contemporánea que mezcla entre ellas las más antiguas tradiciones despojándolas de aquel velo “bueno y dulce” con lo estilo de la Rivista

Equípo: 12/13 en gira
Duración: 60 min. aproximadamente
Ubicación: espectáculo apto para espacios abiertos de gran tamaño y escenarios históricos
Idioma: NO TEXTO – espectáculo NO VERBAL
Audiencia: cualquiera
Situación ideal: alredededor de 1300 espectadores – Puede acoger 2000 personas
Accesible a un público internacional
Varias: utilizzo di effetti pirotecnici controllati e giochi d’acqua
Avant Première: Junio 2013 >> Mirabilia International Circus and Performing Arts – ITALY
Première: Septiembre 2013 >> FiraTárrga – España
En gira: 2014 – 2018

CREDITOS
Producciones: ONDADURTO TEATRO
Co-producción: Mirabilia Festival (M.I.C.P.A.F) – ITALIA / FiraTàrrega – ESP
En Residencia Artística: FiraTàrrega – Tàrrega – ESP
Patrocinado por: Massimo Carsetti – ITALY
Sponsor: Fondazione Vodafone Italia – ITALY
Apoyado por: inEURoff Festival – ITALY / Istituto Italiano di Cultura // Barcellona – ESP
Artistic concept: Marco Paciotti, Cristian Paraskevas y Lorenzo Pasquali
Dirección: Marco Paciotti
Ayudante de dirección: Roberto Andolfi
Máquinas escénicas: Lorenzo Pasquali y Massimo Carsetti
Vestuario: Claudia Tortora
Iluminación: Costel Iulian Prodran
Soundtrack: Artistas varios
Coordinación general: Giulia Vanni
International consultance: Ute Classen Kulturmanagement – GERMANY

El tiempo pasa, fluye… de repente 12 campanadas… es la medianoche, un viejo libro se abre y ¡todo empieza!

Con una ouverture al estilo varieté, los actores se preparan, bailan, se visten y desvelan una gran estructura compuesta por unas escaleras en diferentes niveles, con una torre central… parece el escenario de un Gran Varieté. La Reina Malvada entra, y transforma a todo el mundo en Títeres a su servicio, a los que manipula por el espacio a su capricho. Y entonces aparece Ella. Un personaje sin tiempo, que como un hilo rojo, llevará a los espectadores a través de nuestra historia.

Un mundo irreal donde un improbable Sombrerero Loco y su Noria del Tiempo llevarán a nuestra heroina através de una historia onírica y fantástica en la que Ella pasará por todas las historias y leyendas sin solución de continuidad. Pasajes de un ambiente a otro que se construiyen por medio de juegos de sujestión y contraposición de “color”. Aparece un Hada despampanante para ayudar a nuestra protagonista a comenzar su viaje por los mundos fantásticos. Y despues un momento interpretado al estilo de las películas de gangsters donde entre comic, videos y sonidos se reconstruirá una brumosa Chicago: en este escenario un simpático Lobo y su pandilla pululan entre tiroteos, chicas guapas… y palizas a la pobre Abuelita. Nuestro heroina en un abrir y cerrar de ojos se encuentra en la piel de Caperucita Roja… perseguida por el buen lobito. Pero de nada le valdrán los intentos de atraparla… por el contrario será Ella quien finalmente subyugará al Lobo, tranformándolo en su adorable perrito.
Dos Hermanastras atareadas en comer y desesperadas porque ningún zapato les cabe. Comen y se prueban zapatos y a sus órdenes están un montón de sirvientes listos para servirlas, limpiarlas y cuidarlas.
Es una escena grotesca, de marcados tonos, que se solucionará con un arroyo de agua de llanto desesperado de dos muejeres rechazadas: ¡las dos no elegidas, a las que no les cabe el zapato de cristal! Y como en el cuento de verdad, nuestra Heroina podrá calzarse el Zapato de Cristal y el Principe la salvará montado en su Vespa voladora desde lo alto de su torre.

Pero a la Reina Malvada todo esto no le gusta: ella es la más bella, la única que debe ser feliz. Y llega hacia ella el Espejo Mágico para bailar con ella un triste tango, una Melancólica Milonga: el Espejo se vuelve luz, la Reina una sombra, y la sombra se vuelve una historia de amor, de un amor eterno e imposible… Envidiosa del Amor entre el Bello Principe y nuestra Protagonista, por última vez usa sus artes mágicas y la transforma en un Cisne Blanco. Y el Sombrerero Loco y su Noria del Tiempo intentarán poner orden al asunto, tratando de guiar nuestra Heroina para ayudarla… pero ¿qué pasará? ¿Cómo terminará la historia?
Las caras oscuras y escondidas, las melancolías, las desilusiones… a todo esto da forma Ondadurto Teatro, creando sugestiones con resultados que son ora poéticos, ora grotescos en.: “C’era una volta”.

ESTRUCTURAS Y MÁQUINAS
El trabajo con estructuras y máquinas sigue y desarrolla la investigación y la trayectoria que ha caracterizado a la Compañía en todos sus espectáculos. Transofrmación continua de los espacios realizada gracias a máquinas maniobradas en vivo con el cuerpo de los mismos actores en escena, que son actores y manipuladores a la vez: las máquinas/objetos se mueven através una auténtica coreografía “con máquinas”.
La estructura escénica se mueve alrededor de un cuerpo central formado por escaleras. Éstas crean los diferentes niveles de la acción escénica. Un conjunto de escaleras diferentes por su forma, posicionadas para ser percibidas desde varios puntos de vista. Cada una, si se considera de forma aislada, es perfectamente realista y coherente, pero el conjunto es imposible y se configura mediante sus contradicciones.
La esclaera representa el símbolo de las conexiones y correspondencias entre los distintos estados del Ser, estructurados alrededor del concepto de arriba y abajo, del movimiento, de la gerarquía entre distintos niveles. El espacio se vuelve de esta forma una construcción articuldada en planos, pasajes, vacíos y llenos. Un espacio comunicativo que dialoga y caracteriza constantemente la escena. Y además pantallas móviles, Lámparas bailarinas, una estructura con forma de Torre, un Vestido de hierro, una Vespa Voladora, un gran Reloj Mecánico, un Vestido de papel.

EL VIDEO
La elección de usar videos y proyecciones se debe a la intención de integrar de forma equilibrada diferentes medios. Estrechamente relacionado a la estructura dramatúrgica, el video es una parte integrante del espectáculo, al igual que la música, los actores y las máquinas. La proyección invade diversos espacios. Las pantallas se desmontan, se transforman, se multipican: nunca son las mismas. Se juegará con la superficie de proyección vacía y llena. Palabras, letras y pasajes se vuelven escenarios virtuales en movimiento, en continua transformación. Ya no se trata de una imagen fija en pantallas estáticas y preestablecidas, sino de una proyección dinámica.

LA MÚSICA
La música completa la relación entre los diferentes medios empleados, igual que las estructuras y las proyecciones. Se toma inspiración del amplio repertorio de los años ’40 italianos, de las más famosas “canzonette” y del trabajo de Ennio Morriconi, junto con pistas contemporáneas y sonoridades electrónicas.
El sabor vintage de toda la música se compensa por canciones creadas para el espectáculo: una banda sonora que se constituye como elemento dramatúrgico.

ESPACIO
Dimensiones ideales : 22 m X 15 m como área para el espectáculo
Altura del escenario: 10/12 m libres para las estructuras escénicas y para permitir el uso de los efectos pirotécnicos.

ELETRICIDAD
380 Volt plug 5 polos (para luz + sonido + video)
32 Ampere / 36 KW CEE
Durante el espectáculo se utilizarán 200 lt de agua.

LUCES
* 4 BLINDER 4 X
* 2 STROBO LIGHTS
* 10 FRESNEL 2000 watt (CON BANDERAS Y MARCOS DE FILTROS)
* 14 PC 1000 watt – (CON BANDERAS Y MARCOS DE FILTROS) – theatrical spot
>> no PAR, no PC 500 watt, no LED light,
>> de acuerdo con el grupo es posible el empleo de FRESNEL

* 6 PROFILE 2000 watt >> 32° angle
>> de acuerdo con el grupo es posible el empleo de nº10 – PROFILE ETC 750 watt >> 36° angle

* 1 PROFILE ETC 750 watt >> 36° angle
* 1 follow spot 2000 watt con CAMBIO COLOR Y ATENUADO
>> posicionado en un PUNTO ELEVADO PARA PASAR ENCIMA
DEL PÚBLICO

* 1 mixer 24 way REALES
* 4 lift – wincher system
* 1 wind up
* 1 intercom 2 postaciones
* cables para efectuar los recorridos necesarios
* 5 DIMMER X 29 CH X 2,5 kw >> TRABAJAMOS CON LOS SPOTS COMINADOS SIMETRICAMENTE LEFT/RIGHT EN 1 CANAL

SONIDO
* 1 audio mixer 6 way
* 4 PA speakers con amplificación + 2 SUB – 2.500 watt ( o potencia mayor adecuada al espacio!!!! )
* 02 monitors wedge

VIDEO
* VIDEO PROIETTORE 12.000 ANSI LUMEN
* CABLE VIDEO DESDE LA DIRECCIÓN HASTA LA POSTACIÓN DEL VÍDEO
* entrada y cable vídeo ANALÓGICO

Durante el 2014 la COMPAÑÍA ha utilizado sus propios preyectores de vídeo: de acuerdo con la organización podremos por lo tanto usar nuestras estructuras vídeo.
En este caso NO NECESITAMOS NADA DE VUESTRA PARTE CON RESPETO AL VIDEO.

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